Выставка CODE

Групповая выставка Бразильских художников CODE: Sandra Cinto, Carla Chaim, Albano Afonso, Carlos Nunes, Ding Musa. Сандра Синто, Карла Чейм, Албано Афонсо, Карлос Нуньес, Дин Муса

 

27.06 - 18.07.2017

22.08 - 10.09.2017

 

Код - Система простых или сложных знаков, согласованных для запуска передачи и/или зашифровки сообщений; - Договоренность, установленная между участниками, их согласие с некоторым объемом обобщений, необходимых для понимания шифра; - Набор предварительно установленных параметров, согласованных с целью не потерять важное сообщение; - Изображение, слово, буква, число, используемые для представления, идентификации и контроля частей определенного набора согласно предварительно установленной классификации.

Идея выставки заключается в том, чтобы разработать проблемы, связанные с представленными выше концептами Кода, найти, с точки зрения индивидуального исследования каждого художника, точки соприкосновения, свидетельствующие о существовании общих миров и общих частей, которые имеют смысл в разных пространствах: в Бразилии, России и любых других. Через свои работы, художники осмысляют адаптивную способность этих концептов, возможности пересечения, ошибки и различия языковых систем.

В экспозиции примут участие пять художников из Бразилии:

Сандра Синто (р. 1968, Санту-Андре) – одна из самых востребованных бразильских художников. Ее работы находятся в коллекциях музеев и галерей по всему миру, включая коллекции MoMA в Нью-Йорке, художественной галереи Олбрайт-Нокс и Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро. Основу творчества художницы составляет графика, кропотливую технику работы с которой она переносит на другие медиа. В своих работах Сандра Синто визуализирует всепоглощающую силу природы, связь с ней человека, создает масштабную метафору как общечеловеческого жизненного пути, так и своего собственного. Сольные выставки Синто проходили в CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno в Мадриде (2014), Музее Оскара Нимейера в городе Куритиба в Бразилии (2014), в Instituto Tomie Ohtake в Сан-Паулу (2010) и других музеях и галереях Бразилии, Европы и США.

Художница Карла Чеим (р. 1983, Сан-Паулу) называет инструментом своих работ собственное тело. В работе с ним ей важно не экстремальное исследование его границ, а сам процесс создания произведений, поэтика этого процесса. Карла Чеим стремится к осмыслению своего творчества, видит необходимость в его концептуализации. Художница работает с разными художественными формами: графикой, видео, инсталляцией и скульптурой. Ее работы демонстрировались на многих групповых выставках в Бразилии и США, включая “Os Primeiros Dez Anos” (Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, 2010) и “Impulse, Reason, Sense, Conflict. Abstract Art” (CIFO, Майями, 2014). 

Альбано​ Афонсо(р. 1964, Сан-Паулу) создает фотографии, инсталляции и объекты, в которых свет получает скульптурное воплощение. Художник исследует способность этого элемента как выявлять скрытое, так и искажать форму предметов, создавая иллюзорное изображение. В своих работах Афонсо обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства, по-новому открывая их возможности отображения света и тени. Художник участвовал в Первой международной биеннале фотографии в Сан-Паулу (2014). Его работы выставлялись в CAC Contemporary Arts Center в Цинциннати, в Casa Triângulo в Сан-Паулу, в CAB Art Center в Брюсселе и в других галереях и музеях Европы, Бразилии и США.

Карлос Нуньес (р. 1979, Сан-Паулу) в своих работах стремится к тому, чтобы использовать в них все параметры материала, который он берет для создания произведения. Его фотографии, скульптуры и инсталляции становятся исследованиями этого материала. Особенно его интересует форма. Работы художника сравнимы с научными экспериментами, подлежащими эмпирической проверке, или c теоремами, которые следует доказать; они как будто открывают зрителю то, что еще не исследовано или не изобретено. Среди сольных выставок художника “Triunfo das cores, amor e música, sobre os maldosos azuis” (Centro de Cultura Britânica, Сан-Паулу, 2010), “Até o fim” (MAC Curitiba, 2009) и “Amarelo” (Espaço Laika, Сан-Паулу, 2011).

Дин Муса (р. 1979, Сан-Паулу) исследует возможности репрезентации и восприятие зрителем изображения, в частности фотографии. Художнику интересно размышление о процессе создания визуального образа. В своих работах он играет с перспективой, фокусом, нарративом, точкой зрения и фильтрами, которые меняют наше восприятие изображаемого. Работы Мусы выставлялись в Galeria Raquel Arnaud в Сан-Паулу, участвовали в бразильских фестивалях ArtRio (2016), SP-Arte (2017).

Наверх